游戏场景原画新手村_游戏场景原画前景

游戏场景原画新手村_游戏场景原画前景

       今天，我将与大家分享关于游戏场景原画新手村的最新动态，希望我的介绍能为有需要的朋友提供一些参考和建议。

1.游戏原画设计

2.为什么这么多年轻人想做游戏原画？

3.什么是游戏原画？你真的懂游戏原画吗？游戏原画都有哪些岗位？

4.什么是游戏原画？一张图值15万

5.什么是游戏原画?

6.零基础如何入门学游戏原画

游戏原画设计

       游戏原画设计实际上是项目环节中作为指导和引领项目中后期制作方向的前期准备工作，是在前期实现项目美术风格、便于修改和调整创作思路、方向的步骤。游戏角色、游戏场景设计效果图是原画设计的主要任务，是一个由策划人员、艺术指导和原画师共同努力合作完成的工作。设定的内容涵盖了角色、道具、场景和故事板等方面，游戏原画师也负责辅助设计游戏界面。游戏原画美术还涉及很多其他领域，如游戏海报、广告、动画、手办、插画、书籍出版等。

       就游戏角色设计而言，分为PC互动角色、NPC非互动角色两大类。前者就是可以被游戏玩家控制的不同游戏角色，后者是由程序控制的“群众演员”。

       一、原画设计前期

       游戏角色设计的前期关键是游戏策划对角色个性、背景的文学描述，角色设计师需要将这个游戏角色的个性、外观用视觉手段传达出来。高品质的游戏角色设计需要满足以下几个条件：

       1）鲜明的个性;

       2）有趣味的造型;

       3）高度可信;

       4）合理的解剖结构;

       5）易于游戏动画。

       游戏角色的个性首先是通过外表展现出来的，游戏角色的言谈举止、着装、身份、体态、爱好等。关注外表之下的内心世界，是赋予游戏角色生命力的重要原则。从心理学角度讲，观众/玩家需要从游戏角色身上找寻认同感，并且建立感情联系之后，这个角色才能收到欢迎。随着市场对高品质游戏的需求增加，游戏设计更加关注游戏剧情、内涵，这就要求角色设计更加注重个性的塑造。

       好的游戏角色设计可以被不同年龄段、国家的玩家所接受喜爱。角色设计并不一定都是高大健美的完美典范。幽默诙谐、顽皮可爱、神秘古怪也是游戏角色设计的涉及范围。过度的唯美倾向会造成艺术风格的单调划一。

       鲜明的个性和有趣味的造型是相互关联的，造型的趣味取决于艺术指导方向，有意识地御用形体的对比、比例、肢体语言等因素强化角色的个性，或加入“拟人化”的情感因素。

       二、草图设计

       无论是虚幻的怪兽、写实的人物，都需要构建在合理的解剖结构上。人类的视觉感官对于不合理的结构非常敏感，及时没有受过美术训练的人也能觉察到不合逻辑的事物。

       任何生物体都要有某种合理的结构支撑其运动功能和对重力的反应。因此，即使在草图设计阶段，也要与其运动模式相结合，否则就会破坏可信度、真实感，合理的原画设计是游戏美术制作环节中重要的工作保障。

       三、完成设计稿

       创意草图完成后，我们需要将草图进一步视觉化，提取精准的设计线稿可用于上色。同时在完成的设计稿中，也会有一些必要的设计说明，注解，参考样式素材等内容，以确保设计者的意图可以准确地传达给其他美术设计人员。

       四、上色过程

       色彩在上色过程中扮演着重要的角色，这里不是要对色彩理论进行详细的介绍，而是分析两个基础的色彩原理。

       第一个原理是对比色的运用，对比色是色轮上成对角线分布的颜色：红绿、黄紫、橙蓝，这些颜色也被称作补色。

       这些颜色放在一起使用，会造成强烈的视觉对比感抢夺视觉注意力，它们的用处也在于此，利用色彩指引画面的中心焦点也是构图常用的技法。

       第二个原理是色彩明暗对比的运用，色彩明暗的对比可以反映光照的效果，使用巧妙同样能够起到突出主体的作用。

       在现实生活中，明暗对比变化非常微妙、颜色的变化也很微妙，准确地把握这些原理对角色和场景原画设计很有帮助。完整的CG游戏原画绘制过程将在以后的实例中详细介绍

       五、后期整体调整

       考虑到画面的协调性和整体照明、色感、氛围的基础下，设计更加细微的部分，同时也做默写部分的省略或强调工作。

       根据创作者自己的构思与风格，作品深入的程度会各部相同，当CG作品的气氛和所交代的事物细节达到预先设想的程度时，作品就可以收尾了。

       至于有没有必要将一些写实风格的作品深入到照片级别的精度，就由每位CG艺术家自己的喜好和作品本身的用途来决定了。

       六、总结

       学习如何将美术设计基本功运用到实际工作中远比单纯掌握软件更为重要，各类CG技法和软件的使用只是艺术家的工具箱，它是被CG艺术家用来创造诠释画面效果的。

       游戏制作技术和工具不是一成不变的，只有不断提高自身的艺术素质才是创造优秀游戏美术设计作品的关键。

       游戏原画设计的学习不只局限于美术设计，在原画设计创意上，它还涉及了美学、历史、科学等各类相关综合知识。

       具备不断学习多元化专业知识的能力是对游戏美术设计师的基本要求。

       ：

       《游戏原画设计基本流程》、《原画设计就业方向有哪些》、《原画师为什么是青春饭》、《没基础学原画设计找死》、《原画设计师为什么做不长》

为什么这么多年轻人想做游戏原画？

       原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"key-animator"或"illustrator"(较少用)。

       作为指导动画片走向的关键帧图像，就像是骨架一样，在这个基础上生出血肉便是一部动画片。游戏方面的原画是所绘的人物造型与场景画面等为了指导游戏创作与宣传的图画。还有一种俗称是指电脑以及手绘作品，就是插画，一些原创作品。

       以下是一些游戏原画。

什么是游戏原画？你真的懂游戏原画吗？游戏原画都有哪些岗位？

       有很多年轻人想做游戏原画的原因，以下是一些可能的解释：

       1. 创造力的发挥：游戏原画是一个可以发挥创造力的领域。年轻人可能对绘画、设计和艺术有浓厚的兴趣，游戏原画提供了一个平台，让他们能够将自己的创意和想象力转化为视觉艺术作品。

       2. 游戏行业的吸引力：游戏行业是一个充满活力和创新的行业，吸引了许多年轻人。游戏原画是游戏开发过程中不可或缺的一部分，年轻人可能希望能够参与到这个行业中，为自己喜爱的游戏创作视觉元素。

       3. 游戏的影响力：游戏在现代社会中的影响力越来越大，成为了一种重要的文化媒介。年轻人可能希望通过游戏原画来表达自己的观点、价值观和情感，以及对社会问题的关注。

       4. 职业发展的机会：游戏原画师是游戏开发团队中的重要角色，他们可以在游戏公司、动画工作室或自由职业者的身份下工作。年轻人可能看到了在游戏原画领域中的职业发展机会，希望能够通过自己的努力和才华实现个人和职业的成长。

       5. 爱好和兴趣：对于一些年轻人来说，游戏原画可能是他们的爱好和兴趣所在。他们可能从小就对绘画和设计感兴，通过游戏原画能够将自己的爱好与职业结合起来，享受工作的乐趣。

       需要注意的是，游戏原画是一个竞争激烈的领域，需要具备良好的绘画技巧、创意能力和团队合作能力。对于想要从事游戏原画的年轻人来说，除了热情和兴趣，还需要不断学习和提升自己的技能，以及适应行业的变化和挑战。

什么是游戏原画？一张图值15万

       首先先了解什么是原画师？原画师又称主镜动画师，是动作设计者，就相当于真人**中的演员，是导演艺术创作的重要组成部分。

        而游戏原画师在游戏行业中也可以叫概念设计师，根据策划师的方案将抽象的想法具像为视觉化的人物、场景，是游戏制作前期的重要环节，也是为后期的游戏美术的制作提供标准和依据。通俗来讲游戏原画师就是设计在玩游戏时所看到的游戏画面。主要工作包括角色设定、场景设计、怪物道具载具等等东西的设计工作。

       游戏原画按照内容划分可分为：场景原画、角色设定原画和CG封面原画。

        场景原画：按照游戏文本来设定的内容或者自己的创作内容，设计师根据理解来创作出游戏场景。

        角色设定原画：根据游戏文本的设定或个人的想法，对人物、装备机器或怪物等特定事物进行创作。

        CG封面原画：指以游戏文本或以原画的设定来进行封面绘制，一般是过场画面或游戏的宣传封面。

        按照制作方法划分又可分为CG游戏原画和手绘原画。

        CG游戏原画：就是我们所说的数位板原画，这种绘画方式已经是普遍的绘制方法。

        手绘原画：指在纸上进行游戏原画创作。

        在想要成为一名优秀的游戏原画师，在绘画上不仅要掌握扎实的绘画技巧和常用的绘画软件，还要掌握行业的主流创作方法来适应不同风格项目的要求。而想要在这个行业有生存下去的保障，设计师还需要具备创新思想，可以给游戏玩家呈现一个新鲜的感观世界。

        因为游戏原画行业入行要求较高，无论是艺术生还是爱好者都必须经过专业训练才能轻松跨越技术壁垒来进入游戏行业从而实现游戏原画的职业理想。好啦本期内容就到这里，我们下期再见！

什么是游戏原画?

       

        游戏 原画是 游戏 制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部 游戏 的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的 游戏 美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。

        概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括 游戏 中所有道具、角色、怪物、场景以及 游戏 界面等内容的设计。

        原画是为 游戏 研发服务的，要保持 游戏 整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。

        游戏 原画是美术设计环节中至关重要的职位，起到承上启下的作用：

        游戏 原画，负担了将 游戏 企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出 游戏 图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。其工作职责是在 游戏 公司中负责 游戏 世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据 游戏 策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外， 游戏 原画美术人员也经常会负责一些 游戏 界面设计、 游戏 宣传插画绘制、材质绘制等工作。

        随着电脑技术的普及与网络的推广，当今越来越多的 游戏 原画师把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。CG艺术于20世纪90年代在中国出现，正式普及并广泛推广是在2002年左右。当今原画潮流盛行，中国已涌现出不少优秀 游戏 原画设计师，并在国际上获得各种大赛奖项，为原画概念艺术在国际的地位奠定基础，代表人物有'钟风华“ “焦杰峰”“肖壮悦 ”“何德洪 ”“陈惟 ”“季诺 ”等等。

        无论是简单的同人画，还是看起来复杂的高质量原画，它们都是通过同一款软件photoshop 来绘制完成的，所以兔玩君寻思着，绘画应该没想象中那么难。其实当原画师有个很棒的优点，那就是工资高！想当初网易为了《阴阳师》不惜花重金请大牌设计师绘制原画，据说一张原画15万 ，即使是新入行的设计师，平均薪资也在1万左右

        如果你想学原画，我这里有一套零基础到实战的精品资料可以发你

零基础如何入门学游戏原画

       问题一：游戏原画和插画有什么区别？ 嘛，，

        简单说把，原画，就是设定，在一部游戏，或者什么作品要开始连载，制作的时候，都要有个设定，人物设定啊(主角，配角们长什么样)，场景设定（游戏的地图，景物什么的），，，这些都需要原画来支撑完成的

        插画，一般是文学作品里，杂志上出现的形式。目的是通过画面更清晰的表达文章的内容

        顺便喷一句，，，，楼下复制的有意思？

        问题二：什么是CG游戏原画设计 “CG”原为puter Graphics的英文缩写。而CG游戏原画设计，是随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

        问题三：CG插画与游戏原画有什么区别？ 计算机图形学(puter Graphics，简称CG)是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。简单地说，计算机图形学的主要研究内容就是研究如何在计算机中表示图形、以及利用计算机进行图形的计算、处理和显示的相关原理与算法。

        简单而言~cg即使电脑绘画

        插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。

        插画简单而言~就是为了配合文字而绘画的插图

        原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作key-animetor或illustrator（较少用）。 换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。 原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片种就不存在原画概念，它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量．加快生产周期。

        简单而言~原画就是在动画制作过程中动作起始点的画面构图

        一定互追究区别

        就是作用不同吧

        ls说的不太对

        CG只要有好的想法设计就可以，不需要画太细腻，原画需要做到细腻，有欣赏价值

        cg是电脑绘画~是一种表达概念的表达手法而已

        不需要画的太细腻？

        这个应该只跟要求和价钱制作周期有关

        至于后半句

        概念貌似不太对

        问题四：游戏原画和游戏UI的区别是什么 游戏原画设计负责设定游戏整体美术风格，设定主要人物、场景，设计所有的人物、道具、场景并绘制出手绘稿件，交给游戏场景设计、游戏角色设计、游戏动画设计、游戏特效设计。

        游戏UI设计，是指游戏UI制作师制作出游戏操作界面，登陆界面，游戏道具，技能标志，游戏中小物件等。

        中关村的汇众这两个专业都有开设。你可以去看下各自专业作品。对比一下

        问题五：什么是游戏原画？学习原画好不好 游戏原画是使用手绘板接在电脑上进行CG绘画，需要你有比较扎实的素描和色彩基础。中国的3D游戏从出现到现在仅8年，时间非常短，如果在前几年从事游戏原画，画得一般的人也可以随便录用，但随着目前学习壁画、油画专业的学生毕业就失业，从事原画的人数越来越多，他们基础扎实，融入极快，也使游戏原画师进入公司的门槛提得越来越高。

        中国的游戏公司集中在北京、上海、广州等地，在如何选择培训机构方面，相对来说CGWANG，都比较有名，自学一来浪费时间，二来没有方向性，如果决定报班。

        学出来的工资跟当地GDP有关，一般2500-4000不等。进公司首先会做一些简单的图标或NPC头像，简单的能做好才会让你画角色和场景类一些比较复杂的设定，美术基础好进步快薪水才会水涨船高。

        做这行很艰辛，加班也多，大多数做这行的都是有梦想支撑。刚入行不要想着薪水，做两三年月薪七八千都很正常。把一件事做到极致了自然会成功。加油！

        问题六：什么是游戏原画？有什么特点 游戏原画就是把游戏文案视觉化的一种产品。特点是以图像的形式呈现事物，偏重设计的逻辑性。

        比如说当你看一部纯粹的文字小说时，你的脑海中肯定会浮现各种小说描述的情节与画面，由于是文字传达，每个读者的想法都不同，原画师就是把这种想象画面利用自己的绘画能力呈现出来的人。

        问题七：游戏原画和次时代哪个好些 原画和次时代，各有各的好；原画重设计，费脑，画功什么的，一般2年左右工作经验，足以应付很多项目。次时代则技术性入门要强很多，后期艺术能力和技术同样重要，但工作的大部分时间，是不费脑的.....我自己在武汉插画人学校学习的是漫画设计，相对于原画来说，还是比较轻松的。

        大略的说了下2个专业的区别（至于不好的地方，我不想多说，新人各种不好(?_?)），接下来才是我真正想说的东西:

        你喜欢什么？大部分选择这2个专业，有能力报培训班的人，家境都还行，支撑得了你的选择，那么，你喜欢哪个？你喜欢画画，喜欢设计，讨厌复杂，那么原画是你的选择。要是你喜欢模型，喜欢立体的东西，不排斥接受各种软件和技术，并且还有一定的美术涵养，那么次时代欢迎你。

        这就是我关于你就业方面的建议，喜欢最大，人生三大幸事之一，就是做喜欢的事并且产生价值（不然有的是你后悔的）。

        次时代比较机械化如下

        游戏原画分为场景和角色，和常见的页游一样

        问题八：游戏原画要学什么软件 游戏原画，游戏行业 作为游戏场景原画设计师必须有很好的素描、手绘功底，懂得色彩原理以及游戏的光影、色彩、材质的表现手法，掌握电脑CG绘画语言，熟练使用PS等手绘软件。

        PS即Photoshop，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

        在武汉插画人的游戏原画学习过程当中，以学生为主体出发。在教这一方面，游戏原画设计的风格和理念可以风格各异，注重因材施教，培养每个学生的独特设计风格，发掘他们的潜力。

        游戏业福利待遇优上升空间大，被业内公认最具发展前景的市场。游戏公司薪资待遇比其他行业优厚，加上国家政策扶持。游戏美术待遇在4K到5K，其中以游戏原画为最佳职位。游戏原画设计师有着相对自由的发挥空间，他们会与游戏策划相沟通，是游戏极为重要的环节，游戏原画需要天赋和经验，薪资待遇比一般游戏美术高，发达城市在5K到6K间，而腾讯原画新人在8K元以上，随着你的资历的积累，以后薪资会越来越高，甚至以后还可以开创自己的工作室。

        游戏原画，主要就是角色和场景两大块。

        问题九：游戏原画是怎么画出来的 你好，看到你的问题和我当初的问题一模一样。

        原画其实没什么神秘的，首先就像楼上说的，你要有基本公，如果你没有真正学过美术，那不妨从漫画开始入手。

        如果这些你都有了，只想知道原画的制作步骤，OK。

        在一个游戏制作团队里分为程序，策划，美术小组。

        原画是美术小组的先锋，首先要从策划手里接过文字的策划稿，所有的要求都在这个稿子里，当然了，也要看策划人的文字水平了，其实策划就是不会画画的原画，呵呵。

        原画通过策划稿将文字描述的人物或者场景绘制成图象，这个其实就是原画的基本工作。

        但是往往一个杰出的原画人都具备同比策划的能力，也就是想象力，所以往往原画会将策划的策划稿想象的更加完善，加上绘制能力，OK。

        原画的作画因人而异，如果用电脑作画的话，几个常用的软件，就想楼上所说的photoshop，painter，illustrator等等还有很多绘画软件，但也并不是说你会的越多就越好，我认识很多的杰出的原画都只会photoshop。只要你能画出好东西，就算你背着画板带着水粉颜料都OK，这在国外非常常见。

        在国内大弧数的原画习惯用电脑作画，因为方便（不会被颜料弄脏衣物），快捷（画错了直接CTRL+Z）。很多人习惯起稿时候还是用铅笔在纸上绘制，然后扫描进电脑上色及效果处理。但是最近几年开始流行直接在电脑上起稿完稿，这个需要锻炼，因为出学者对于手写板都不太适应，我见过很多刚从业者都习惯用鼠标画，呵呵。

        作品完成后存储JPG格式图象，送于策划处审查通过后回交到3D人员处建模，并且随时监督3D对于你的作品的还原度。

        想做一个好的原画，你需要大量的浏览量，充实你的脑袋，丰富你的想象力。多画多练，笔头的工夫是你有没有说话资本的先决条件。要会3D，为什么你应该明白了。一般原画在一个制作团队里都处于核心地位，首先因为工作的岗位，在美术最前线，要接触策划以及程序部分的人员，又要指挥手下的其他美术人。所以呢，做原画不是太难，想做的好，就要自己努力了。

        问题十：请问游戏原画和CG是一个意思吗？ 15分 首先。。这两个概念不是一个意思。

        游戏原画特指以游戏的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制的设计为基础在后期工序中用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏组成的一部分。

        通常而言，将计算机动画或者作为宣传手段或者展示手段，一般称为CG。

        你除了绘画软件。。可能还要学习动画制作软件才能玩得动cg。（一般这也不是一个人的工作。忙不过来的）

什么是游戏原画?有什么特点

       一?别说零基础不能学好原画，只要肯努力，什么都能学，都不是事。

       很多人在大学之前，都是一直努力读书，学习的目的、人生的前方，就是考上大学，并没有对自己的未来有过深入的思考。但当真的考完高考，经过狂欢，上了大学之后，才发现自己对未来一片迷茫，完全不知道自己想要做什么。有的人就照着专业学下去了，有的人上大学发现专业不喜欢，反而对画画产生了兴趣，同时又喜欢玩游戏，就想成为一名游戏原画师。但是很多小伙伴心里犯嘀咕，我没美术基础能成为原画师吗？我啥也不会能成为原画师吗？不会不是问题，年龄不是问题，只要肯努力，什么都不是问题，学就是了。

二?有系统的游戏原画学习路线图，才不会迷路，不走弯路，便是捷径。

       很多小伙伴想成为游戏原画师，但是不知道怎么学，学什么，很多时候学着学着就跑偏了，这样不好，有点浪费时间了，下面我将会全面化，系统化的跟大家讲一下，游戏原画到底应该怎么学，一扫大家心中的隐瞒和迷惘。

       我在下面将会从心态修炼，内功修炼，外功修炼，工具装备，实力评测，五大方面展开论述，这些优质的内容很重要，大家有必要看一下。同时单单的靠一篇文章是不会让大家有实质的进步的，我还为大家准备了游戏原画的相关视频教程，软件，以及每天讲游戏原画插画的直播课，大家可以听一下，无偿的奥，需要相关资料和看直播课的，可以到我的游戏原画插画板绘（裙）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，位于结尾的一组数字是：377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。学习需要多交流，多借鉴吸收别人的才能强大，海纳百川有容乃大嘛。

三心态修炼：原画师有个好心态才能劈风斩浪，不断前进。

       （1）游戏原画修炼心法一：缺啥补啥，心如止水。

       缺乏一颗画方就只想方，画圆就只想圆的心。

       缺乏一双灵动，闪烁全局的眼睛。

       缺乏一颗能刺绣般的耐心。

       缺乏一种承认他人之优点，真真正正接纳别人长处的谦卑。

       （2））游戏原画修炼心法二：慢就是快，快就是慢。

       不要求一步登天，也不要求能够一天形成画风，这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症，如果你有这样的心成为原画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习，那还是当做爱好就可以了。

       学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！

       （3）游戏原画修炼心法三：不以物喜，不以己悲。

       绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘，但是不要害怕，不要退缩，办法总比困难多，要学会调整自己的心态。心是晴的，雨天你也会很开心。要做到不以物喜，不以己悲，用平常心面对生活中的一切，总之要充满正能量。你笑对生活，生活也会给你微笑。这样你才能获得持久的动力。?

       （4）游戏原画修炼心法三：生命不息，奋斗不止。

       想画好游戏原画，请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了，说怎么要长期学习吗？要这样艰苦很久很久？并非如此，只要是你喜欢的事情，并把绘画作为你生活中的一部分，哪天不画了，你反倒觉得差点什么呢，会觉得很苦。而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。这样才能有更大的发展空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。?

       （5）游戏原画修炼心法四：不达目的，绝不罢休。

       既然选择了远方，便只顾风雨兼程。选择了艺术的这条路，即使路途艰辛，跪着也要走完。要么不选择，选择了就要坚持下去，绝不能半途而废。很多转行过来学习游戏原画的同学们，他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。如果你一旦放弃，你可以想想后果是多么得不堪设想，你之前的豪言壮语变成了谎言，可能你身边的人再也不信任你了，因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗？那么以后你该怎么样面对呢？请记住一句话，要么不做，要做就做的最好，不达目的，决不罢休。

四?内功修炼：成为游戏原画师需要提升内在的基本功。

       想学游戏原画的小伙伴，一定要练好扎实的基本功，现在没有无所谓，练啊，学啊，有了扎实的基本功，以后想走哪个方向，都比较轻松容易上手。

       （1）美术基础：

       美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个**《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画**前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画**上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。

       原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。

       （2）角色设计

       对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。

       （3）场景设计

       在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。

       （4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。

       因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。

       （5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。

       写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。

       （6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。

       游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握

       5.要有破釜沉舟的决心和毅力。?

       （7）多进行板绘练习：

       手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。

       （8）多看图，多学习。

       不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。

五?外功修炼：成为原画师需要吸收外界的光和热。

       1.游戏原画师需要掌握丰富的课外知识。

       有的同学看到这里就懵逼了，怎么当游戏原画师还要丰富的课外知识呢？有这样疑问的同学肯定是对游戏原画师的工作不太了解。游戏原画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计，简单的说就是根据策划的文案，在特定的游戏背景下，绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景？一个蒸汽朋克背景下的战士，他的服装是怎么样的？拿什么武器？装饰纹身又该是什么风格？如果游戏原画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解，是不可能设计出合理的角色的。

       2.游戏原画师需要掌握商业化的绘画风格。

       主要是如何让你观众接受你的设计。游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛，游戏原画师设计的人物越贴合玩家的审美，玩家觉得越好看，就越容易为游戏买账。可以说设计风格直接可以影响到游戏销售得好不好，氪金的人多不多。所以游戏原画师需要增强自己的商业化绘画风格，该恰饭的时候就要恰饭，千万不能搞非主流。个性化的风格只适合当艺术家，在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香，数字绘画则需要商业化的风格。

       我们如果有留意一些设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对最大受众的市场，有目的的进行创作。甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。

       3.收集并分类大量素材，闲暇的时候欣赏它们

       要想设计一个在现实生活找不到原型的物体，是非常非常难得.

       1.收集如果你还在找工作，那希望你定位自己对美术风格的把控能力，吸收能力，面对市场的林林总总的项目，有太多的风格去选择，所以你要收集琳琅满目各种风格的素材，以便你在练习或者工作中从中汲取养分。

       2.分类素材有什么不好找的，右键另存，简简单单，但是好好的去给他们分一分类是很重要的事情，这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候，在用素材可以马上找到，这会带来你工作效率的提升。

       3.欣赏对于别人的作品，如果你只有工作或者绘画的时候才会用上他们，这个利用程度也许并不充分。

六?工具装备：成为原画师没有武器怎么战斗

       绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。作为一个原画师，我们掌握好数字绘画的工具是必须的。

       （1）画游戏原画的板子。

       数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom适合游戏原画新手的板子就是CTL672，适合游戏原画初学者入手。

       学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！

       （2）画游戏原画的软件。

       常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！

七?实力评测：知道自己原画水平在哪，才知道应该去哪。

       （一）原画师具备的基本特点：

       （1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；

       （2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

       （3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

       （4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

       （二）要如何达到专业原画师水准？

       原画师除了基本功扎实，他们通常在游戏行业的专业能力也很强。然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。专业能力指：

       （1）富有灵魂的设计，具有生命的画面表达能力，能吸引眼球的创造力。

       （2）修图（在一些基本的素材上将其精画成成品）

       （3）细化（和修图差不多，但可能更偏向于绘画，会包含一些设计，通常是接着别人的草稿继续画）

       （4）快速设计（在很短的时间内速写出设计意图并且呈现完稿的大效果）

       （5）修改能力（根据组长，主美，运营，策划，老板的意见做出修改调整）

       （三）要如何达到初级原画师水准？

       除去卓越的要求，也就是第一条（富有灵魂的。。。。）能将其他中的一样做到优秀即可。就可以成为初级原画师啦。

       其他的细节就不一一列举了，上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是：素描关系，色彩关系，速写能力，观察力。说道这里可能你会说，我也知道啊。没错，的确很多人都知道，但就是很多人做不好。

       如果在游戏公司里，工作内容主要是3D场景建模和3D角色建模。工作内容多、任务重的时候会比较累。

       我们要知道建模师不仅要做模型，还要画贴图。面对不同项目有不同要求，模型师也许一天都要坐在电脑前不动，画贴图时必须找大量参考资料，因为游戏原画一般不会画得特别仔细。有些可以画得出来，三维不一定建得出来。所以说一般都是在建模中度过一天游戏建模师，建模是游戏设计中特别重要的环节，占整个模型制作的百分之70,建模主要运用的工具就是3DMax、MAYA、ZBrush等。建模这块又可以分为角色建模、场景建模这两块，角色建模，即创建人物、NPC等角色的3D模型;场景建模，即建造游戏里面的所有场景的3D模型，如塔、树木、房屋等等。

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       更多关于游戏公司建模师的问题，可以咨询一下中教在线，中教在线旨在为职业人士提供高级VR建模师、次世代场景/角色设计师、原画设计师、彤视后期技术证书认证，服务范围薄盖全国各地，目前是3D建模、原画绘画证书培训及认证的授权管理中心。

       今天关于“游戏场景原画新手村”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题，并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。